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Las joyas en el espacio del hip-hop no se tratan únicamente de cosas materiales o de estatus. La gente lo asocia con la fiesta y la vida lujosa, pero, sinceramente, usar prendas elaboradas proviene de un comienzo humilde. Las joyas simbolizaban la superación de las luchas que transmitían las letras del rap. Los mensajes resonaron y resonaron en personas de bajos ingresos y personas de color segregadas. Al agregar joyas a sus conjuntos, sintieron y demostraron que podían superarse. Si quieres aprender más sobre la cultura hip-hop y el auge del bling a lo largo de los años, sigue leyendo.
Sabemos que las joyas no son nada nuevo. Pero supuestamente, las parrillas datan del año 2500 a.C.: los investigadores encontraron a un hombre que llevaba un par de dientes de oro. Y cuando se trataba de personas a las que les encantaba lucir sus joyas, vimos esto ya a principios del siglo XIII con Mansa Musa, el rey de África Occidental en ese momento. Le gustaba el oro; de hecho, le encantaba y ahora la gente puede encontrar fotografías de él goteando en él. Durante su reinado, el país controlaba más de la mitad del oro del mundo. Cuando murió en 1337, los investigadores descubrieron que valía cientos de miles de millones de dólares. Musa es conocida como una de las figuras más ricas de todos los tiempos.
Aunque la gente piensa que las pistas disco son los sonidos de la década, el hip-hop, un género predominantemente influenciado y apreciado por los afroamericanos y latinoamericanos, nació aproximadamente en esta misma época. Las canciones de hip-hop comenzaron a sonar en fiestas al aire libre en el Bronx, donde los DJ probaban ritmos funky y conmovedores que incluían contenido lírico además de la música. Muchos creen que DJ Kool Herc introdujo el hip-hop en estos eventos, además de un admirable sentido del estilo. Además de la música, el movimiento hip-hop empezó a centrarse también en la moda. Con el paso del tiempo, las joyas también empezaron a aparecer en la cultura hip-hop y principalmente confirmaron hitos profesionales. El disco de oro certificado de Kurtis Blow lo muestra portando numerosas cadenas y medallones de oro. Poco después, la gente siguió su ejemplo y comenzó a experimentar con cadenas delgadas.
El hip-hop se volvió más común y las joyas se convirtieron en una parte integral de la cultura. A medida que el género crecía, el dinero seguía fluyendo hacia los artistas, lo que significaba que podían seguir invirtiendo en piezas. Biz Markie, LL Cool J y Run DMC fueron excelentes ejemplos de tipos que podían lucir cadenas de cuerda gruesas o "dookie", grandes anillos de cuatro dedos y lujosos relojes de oro. Slick Rick e incluso The Beastie Boys participaron luciendo cadenas de oro en este momento. Sin embargo, Big Daddy Kane hizo todo lo posible: su álbum debut retrataba pura opulencia, ya que estaba cubierto de oro. Como probablemente podrás deducir, durante los años 80, cualquiera podía sentir la competitividad entre los artistas y las piezas que interpretaban. Si no tenías hielo, básicamente perdiste el juego.
El hip-hop comenzó a comercializarse en los años 90. Vimos a más raperos unirse al género: 2Pac y Snoop Dogg, por nombrar solo un par. También escuchamos más sobre “bling bling”, acuñado por Lil Wayne, un rapero y figura inolvidable conocido por sus locas joyas y parrillas. Sin embargo, tenía razón: comenzamos a ver que las joyas desempeñan un papel en el marketing de los artistas y en la exhibición de sus etiquetas o afiliaciones. Y aunque muchos pudieron ver estrellas masculinas luciendo sus joyas, las raperas también se unieron, usando collares, anillos, pulseras y grandes aros para simbolizar sus logros.
Sabes que no podemos hablar de los años 90 sin mencionar a Notorious BIG, mejor conocido como Biggie. Encabezó este deseo de promocionarse a sí mismo y a su música con su increíble pieza de Jesús diseñada por Tito el Joyero. Fue la última cadena que llevó alrededor del cuello y, tras su fallecimiento, otras celebridades lucieron el que hoy se conoce como el colgante más popular de todos los tiempos.
Aunque hasta ese momento las piezas de joyería de hip-hop se hacían principalmente de oro, comenzaron a aparecer piezas de platino: Jay-Z y P.Diddy fueron grandes defensores de las joyas de platino. Y los diamantes comenzaron a ser tendencia junto con el platino.
Una vez que entramos en el nuevo milenio, la cultura hip-hop realmente enfatizaba las piezas locas. La mayoría de la gente creía que cuanto más larga fuera la cadena y más grande el colgante, mejor. Big Ass Chain de T-Pain fue un excelente ejemplo de esta fascinación por las piezas llamativas. De manera similar, la gente continuó gravitando hacia aretes de diamantes, relojes y otras piezas heladas. Lil Jon lució un colgante “crunk” de oro de cinco libras que contaba con más de tres mil diamantes blancos. ¿Y recuerdas cuando hablamos del primer avistamiento de parrillas que tuvo lugar hace siglos? Las joyas dentales, tanto removibles como permanentes, regresaron con toda su fuerza en la década de 2000. Nelly lanzó su clásica canción dedicada a las parrillas en 2005 y, de repente, más personas lucían la boca llena de joyas y metales. Otros grandes usuarios de joyas durante esta era fueron 50 Cent, Kanye West y TI.
Ahora, es evidente que el público todavía aprecia la cultura hip-hop y el auge del bling a lo largo de los años. Hoy en día, la joyería sigue siendo una forma para que las personas se expresen y muestren su éxito. Además, la gente todavía quiere sus piezas esmeriladas; de hecho, el sentimiento es más fuerte que nunca. Las inspiraciones actuales para la joyería incluyen a DaBaby, Lil Yachty, Migos y Tyga. Ahora todo el mundo también se centra en los joyeros y en la integridad de sus piezas: quieren comprender el cuidado y el esfuerzo que implica colocar piedras en las joyas.
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