Historia de la joyería hip-hop

La asociación entre el hip-hop y los diamantes se remonta a finales de los años 1980, mucho antes de que el hip-hop se convirtiera en el fenómeno mundial que es hoy. El patrón continúa hasta el día de hoy, 40 años después. La cultura hip-hop prácticamente se ha asociado con las joyas de diamantes y muchos músicos solicitan extravagantes artículos de joyería con diamantes únicamente para destacar, desde parrillas heladas hasta cadenas de eslabones cubanos de un kilogramo. En la cultura hip-hop, ninguna idea es demasiado extravagante o prohibida cuando se trata de diamantes y piezas hechas a medida.

Si bien el aspecto y el costo de las joyas han evolucionado dramáticamente a lo largo del tiempo y seguirán haciéndolo, el motivo para usar joyas siempre ha sido el mismo: el poder. Este símbolo de poder se convirtió en un componente de una revolución cultural. La joyería hip-hop tiene una larga historia, pero siempre ha representado excelencia y estatus. Si bien esto sigue siendo cierto en el mundo actual, las tendencias y modas han cambiado. Echemos un vistazo a la historia de la joyería hip-hop, desde sus inicios hasta la actualidad.

- Historia de la joyería:

Hay una razón por la cual los anillos de compromiso cuestan tanto. Si bien son signos de amor, también son importantes símbolos de estatus. Ser capaz de demostrar un nuevo juego de hielo a todos los que te rodean tiene un cierto lujo.

Esta ha sido la situación durante mucho más tiempo de lo que cree, porque las joyas se utilizaron como artículo de moda desde los albores de la civilización. El rey africano Mansa Musa, que gobernó la mayor parte de África occidental en el siglo XIII, es quizás uno de los ejemplos más famosos. Mansa Musa está representada empuñando cetros de oro, sentada en asientos de oro reales, bebiendo de copas de oro y más en una variedad de obras de arte. Es el individuo más rico de la historia, con estimaciones que estiman que su patrimonio neto es de aproximadamente 400 mil millones de dólares en la actualidad.

El oro se ha convertido hoy en día en sinónimo de riqueza, prestigio y elegancia. Para demostrar su autoridad e influencia sobre la población, los reyes y reinas adornaban collares, pulseras y coronas de oro. Los nobles y clérigos también se unirían a la diversión. Aunque las joyas son más accesibles que nunca, todavía tienen el potencial de transmitir poder. Este es un motivo común en la joyería de hip-hop.

- Orígenes de la joyería Hip-Hop:

Tanto política como culturalmente, la década de 1970 fue una década de transición. La época disco allanó el camino para el nacimiento de un nuevo género musical: el hip-hop. A DJ Kool Herc se le atribuye la introducción de esta revolución musical. En su edificio de apartamentos del Bronx, organizaba fiestas que llamaban mucho la atención. Durante los intervalos instrumentales en las grabaciones que estaba tocando, notó que el entusiasmo de la multitud aumentaba. Como resultado, comenzó a mezclar los sonidos de dos canciones al mismo tiempo para crear un "breakbeat", que sigue siendo la base de la música hip-hop actual.

Herc, por otro lado, llevaba una clásica cadena de cuerda dorada que le ayudaba a destacar. Es difícil decir si fue una decisión consciente o si estaba intentando conjurar el alma del propio Mansa Musa. Sin embargo, su look se hizo popular.

Cuando los músicos comenzaron a explorar el sonido de Herc, con frecuencia intentaron imitar su propio enfoque. Las cadenas de oro eran populares entre otros artistas como piezas llamativas. Además, los invitados a los eventos de Herc comenzaron a imitar su look, lo que permitió que la cadena se extendiera hacia una moda más moderna. Por lo tanto, el hip-hop comenzó a separarse de la música disco y a desarrollar su propio sonido distintivo. Biggie Smalls , LL Cool J y Jay-Z fueron algunos de los artistas que ayudaron a dar forma al género a medida que avanzaba a lo largo de los años. Si bien sus voces diferían, una cosa los mantenía a todos unidos: la cadena de oro.

- Primeros estilos de joyería Hip-Hop:

Si miras las portadas de los álbumes de cualquier artista de hip-hop desde la década de 1980 hasta principios de la década de 2000, notarás que hay mucho oro. Nunca faltó el brillo cobrizo, desde pulseras hasta cadenas, anillos y relojes.

La mayoría de estas composiciones fueron un poco más apagadas en los días posteriores a la fama de DJ Kool Herc . Cadenas pequeñas y más finas parecían indicar que todos estos artistas tenían poder pero dudaban en mostrarlo. Lo más probable es que esto se deba al hecho de que el estilo aún no había ganado fuerza y, por lo tanto, la confianza en el oficio era baja. Tenían miedo de demostrar su poder. Los artistas de hip-hop adquirieron un nuevo sentimiento de orgullo a medida que la música se hizo más popular, con presupuestos más altos, contratos discográficos y letras más atrevidas. Como resultado de esto, surgieron piezas más voluminosas. Las cadenas se hicieron más gruesas y los artistas empezaron a usar muchos collares a la vez.

- Estilos de hip-hop hoy:

Si bien la cadena de oro todavía no pasa de moda, varios diseños nuevos parecen estar ganando terreno. La joyería era un método para expresar la influencia y el poder personal durante los primeros días del hip-hop.

Por otro lado, muchos de los mejores músicos de hip-hop actuales son ferozmente competitivos. Considere algunos de los nombres más recientes de la lista, como DJ Khaled, DaBaby y Lil Uzi . Todos parecen intentar competir entre sí en todo momento, superándose en las cosas más costosas. Kanye West y Snoop Dogg , ambos constantes desde hace mucho tiempo, usan Grillz , cadenas de eslabones cubanos y anillos de diamantes hechos a medida. Ser valiente y destacar es el atractivo clave en el mundo del rap actual.

Los colgantes de hip-hop suelen estar hechos de oro macizo, con incrustaciones de diamantes preciosos y agrandados hasta alcanzar proporciones absurdas. Están suspendidas de collares de diamantes que cuestan casi tanto como las propias medallas. Además, los avances en la personalización de joyas han permitido a los artistas agregar su toque personal a sus artículos favoritos, incluso si los símbolos clásicos como los colgantes de cruz de diamantes y los ankhs siguen siendo populares.

Incluso las cadenas y pulseras de tenis clásicas se pueden personalizar con tallas de piedra alternativas, como diamantes de talla baguette o princesa en lugar de diamantes de talla redonda. La personalización era difícil de conseguir en los primeros días del rap, pero ahora es un estándar. Los collares y cadenas personalizados son prueba de logro, especialmente cuando tienen diseños llamativos hechos por los artistas.

También en los últimos años, varios acabados dorados se han vuelto considerablemente más frecuentes. Si bien el oro amarillo convencional conserva su elegancia, las variedades de moda como el oro blanco y el oro rosa han ido ganando protagonismo progresivamente, permitiendo a los raperos destacarse aún más entre la multitud. A pesar del movimiento en la moda, el propósito de usar joyas heladas sigue siendo el mismo. Los raperos se esfuerzan por demostrar su dominio sobre sus compañeros y sobre la sociedad. Esto es particularmente cierto cuando se trata de raperas.

- El futuro de la joyería Hip-Hop:

Debido a que los raperos actuales están tan centrados en ser únicos, los estilos de joyería pueden ser difíciles de predecir. Incluso los joyeros más reconocidos nunca podrían haber adivinado que la frente de Lil Uzi estaría adornada con un diamante valorado en 24 millones de dólares.

Esta imprevisibilidad, sin embargo, es emocionante. La esencia del estilo del hip-hop cambiará a medida que cambie el sonido del género. Las cadenas pueden volverse cada vez más gruesas, los colgantes pueden volverse aún más salvajes y los artistas pueden comenzar a descubrir nuevos métodos para exhibir físicamente su dinero.

Lo que significan las joyas es algo que seguramente permanecerá constante. Las piezas de joyería han inspirado una sensación de poder e influencia desde los días de Mansa Musa y hasta ahora. Los raperos buscarán constantemente ampliar su efecto social mientras continúan experimentando con nuevas tendencias.